El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/
Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ pero por desgracia ya no están en activo.
Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
TODOS LOS DISCOS AQUÍ POSTEADOS SON PARA EVALUACIÓN, SI TE GUSTA DE VERDAD, CÓMPRALO.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com
Primer trabajo para este duo vasco de instrumentistas formado por Iñaki Plaza (Trikitixa, txalapartas, harriak, tubiogh y percusiones) e Ion Garmendia (Txistu, alboka, txalapartas, harriak, tubiogh y percusiones). El tubiogh son unos tubos de pvc que se utilizan como bajos, es la foto que aparece en el centro de la carátula frontal.
Los dos músicos tienen una gran experiencia con los instrumentos tradicionales vascos citados anteriormente, no en vano han colaborado con Kepa Junkera durante 6 años además de tocar con otras formaciones como Faltriqueira, Berroguetto, Tejedor...
En este disco con 13 temas han intentado buscar sonidos más arriesgados y personales que los que se pueden escuchar habitualmente con la trikitixa y la txalaparta. Así han conseguido un sonido a veces sorprendente. Han colaborado con ellos los hermanos Tejedor, Guadi Galego, Tectequeté, Xabier Zeberio y Maite García.
Compositor alemán nacido en 1929 que aprendió a tocar el piano con 12 años para posteriormente dedicarse al contrabajo en la adolescencia. En los años 40 pasó por varios grupos de jazz como Hans-Gunther Österreich y Last-Becker Ensemble. En los años 50 se encargó de los arreglos para la discográfica Polydor Records.
Su discografía es muy extensa y comenzó siendo muy conocido primeramente en Inglaterra para después extenderse su fama a nivel mundial. Ha grabado numerosos éxitos con George Zamfir, Richard Clayderman, Astrud Gilberto, Milva, etc. Su estilo inicial se basó en versionear a los clásicos añadiendo el toque personal a su orquesta de jazz. Este tipo de orquesta se conocía como big band. Con el tiempo la orquesta se fué convirtiendo a un estilo más clásico y popular incluyendo en la actualidad hasta formaciones corales.
Basta decir que ha vendido más de 100 millones de discos para darse cuenta uno de su éxito. Actualmente a pesar de sus 80 años se mantiene activo teniendo previsto realizar conciertos en Rusia a finales de año. Está muy apoyado por su esposa e hijo.
A finales de los años 70 Mike Oldfield cambia radicalmente de estilo y comienza una etapa, digamos, más comercial. El primer álbum de esta etapa es este que presentamos, muy influenciado por el rock progresivo.
Junto a Mike colaboran Wendy Roberts (voz femenina), Pierre Moerlen, batería de Gong (percusiones y vibráfono), Hansford Rowe, bajista de Gong, (bajo), Morris Pert (percusiones) y Sally Cooper (campanas tubulares) entre otros.
La suite Platinum está dividida en cuatro partes, la última de las cuales es una adaptación a la obra North Star, de Philip Glass. Como curiosidad comento que el tema que aparece como Sally en realidad se llama Into Wonderland. Fué un cambio de última hora de la discográfica que nunca se ha corregido en futuras ediciones. El último tema, I Got Rhythm está compuesto por George & Ira Gershwin.
Este disco me trae grandes recuerdos de mi adolescencia ya que dicho tema Sally cantado por Wendy Roberts se convirtió en la primera canción que bailé "agarrado" con mi primer amor. Además la segunda parte de la suite, Platinum, era el tema del pinchadiscos para abrir y cerrar sesión en la discoteca de moda de la época.
Tracklist
01 – Platinum - Parte 1- Airborne 05:05
02 – Platinum - Parte 2- Platinum 06:06
03 – Platinum - Parte 3- Charlestone 03:17
04 – Platinum - Parte 4- North Star - Platinum finale 04:49
05 – Woodhenge 04:05
06 – Sally 03:46
07 – Punkadiddle 05:46
08 – I Got Rhythm 04:44
Posteo este artista poco conocido gracias a la sugerencia de Holon en la página de frogmen.
Compositor japonés cuyos primeros lps estuvieron influenciados por el rock progresivo y el krautrock, pero poco a poco su estilo se orienta hacia la escuela de Berlín imitando a Tangerine Dream y Klaus Schulze, pudiendo perfectamente convertirse en bandas sonoras para una película de ciencia ficción.
A partir de los años 90 su trabajo se centra en los videojuegos para SEGA y Sony PlayStation, las famosas series y bandas sonoras Panzer Dragoon, Tokyo Dungeon, Virus...
También se ha dedicado últimamente a musicar bandas sonoras para Tv y telenovelas japonesas.
Discografía 1981 Moon Light of Asia 1981 Asia Wind 1982 Farm from Asia 1983 Mysterious Asian Roads 1987 Azuma 1998 NHK 1990 The Wanderer 1999 Hearth of Japan,Vol.3:Temples & Shrines ....
Duo japonés formado por el guitarrista y compositor Yusuke Onishi y la profesora de acordeón Rie Yoshihara. Debutaron hace cuatro años con el álbum Outflow y ahora estrenan este trabajo editado por el prestigioso sello 12k dirigido por el músico y fotógrafo Taylor Deupree.
El estilo de esta pareja se puede etiquetar dentro del pop experimental, mezclando la electrónica con lo acústico pero siempre creando unos sonidos ambientales, minimalistas y sobre todo delicados donde se mezclan infinidad de influencias.
Onishi aparte de la guitarra toca el bajo y el banjo y por su parte Yoshihara emplea además de su acordeón, su voz, xilófono, pianos de juguete y órgano. Las carátulas siguen las tendencias de 12k.
Descubrí este grupo por casualidad, buscando carátulas sobre insectos en mi segundo blog (se admiten aportaciones de carátulas sobre insectos que encontréis por la red).
La Bruja Gata es un sexteto de música acústica, mayormente instrumental y de inspiración folclórica, que ha apostado por componer su propio repertorio y renuncia a una adscripción geográfica concreta. Influencias de la música celta, castellana, klezmer o de cámara conviven con el minimalismo y la canción de autor en el ideario del grupo, desarrollado hasta ahora en dos trabajos muy alabados por la crítica: Manual de pociones (2001) y Baile de libélulas (2004).
El resultado es un sonido muy evocador y visual, una colección de bandas sonoras a la espera de encontrar su película. El grupo que integran Javier Palancar (acordeón y voz), José Ramón Jiménez (clarinete y vientos), Rafa Martín (zanfona y mandolina), Javier Barrio (guitarra y dulzaina), Roberto Ruiz (bajo y violonchelo) y Antonio Melero (batería y percusiones) obtuvo el Premio Villa de Madrid al mejor álbum de música popular por Manual de pociones. También recibió la distinción de "Mejor Talento Fresco" de la prestigiosa revista estadounidense Billboard.
El gran sol (Sala Galileo Galilei, Madrid, 15/09/07)
Tracklist 01 – Señales de vida 04:16 02 – Playa garabatos 04:25 03 – La hora del recreo 03:12 04 – Nana inquieta 03:02 05 – El tiempo de las moreras 04:24 06 – El gran sol 09:12 07 – Baile de libélulas 04:04 08 – La mar salada 04:11 09 – Vendavales de poemas 04:06 10 – De penínsulas lejanas 02:42 11 – Panorama del acantilado 04:09 12 – Música para ulular 04:37
Banda creada en 1977 por el artista belga afincado en Barcelona Michel Huygen. En un principio empezó como trío con Michel Huygen y Carlos Guirao como teclistas junto al guitarrista Albert Giménez. Tras el segundo lp Giménez abandona el trío uniéndose el guitarrista Santi Picó.
Después de este quinto álbum que presentamos Carlos Guirao deja el grupo quedando únicamente Michel Huygen al cargo. A la vez que este álbum lanza al mercado su primer trabajo en solitario Absence of Reality. Y eso se convertirá en una costumbre, seguirá editando discos bajo Neuronium y otros bajo el nombre de Michel Huygen, siendo éstos más personales e intimistas.
Tras treinta años de Neuronium la discografía es extensa y a pesar de que tiene algunos trabajos no muy logrados, en general gusta a los aficionados electrónicos berlineses y de new age en general.
La música de este disco continua con las pautas marcadas por su anterior trabajo The Visitor, apreciándose la influencia de Klaus Schulze. Colaboran en las voces José Mena y Miguel Guillamat. La portada es obra del pintor Tomás C. Gilsanz que será un gran colaborador en muchísimas portadas además de formar parte del espectáculo audio-visual de los conciertos en directo del grupo.
Tracklist
01 - Prelude 04:12
02 - Chromium Echoes 14:21
03 - The Neutron Age 17:58
Compositor francés nacido en 1954 en Paris, de padre francés y madre de orígen judio-iraquí. Coulais comenzó su educación musical con violín y piano, deseoso de convertirse en un compositor europeo de música clásica. Sin embargo, una serie de acontecimientos lo orientaron gradualmente hacia la música para el cine. Recibió especial influencia del director cinematográfico François Reichenbach, quien le solicitó en 1977 componer la banda de sonido para su película documental "México mágico". El primer largometraje para el que creó la música fue La mujer secreta (1986), dirigida por Sébastien Grall.
Hasta fines de la década de 1990 mantuvo un bajo perfil, componiendo especialmente para televisión. Su nombre puede asociarse a las producciones para TV de Gérard Marx y Laurent Heynemann.
Filmografía como compositor
Como podéis ver la cantidad de bandas sonoras que ha musicado es impresionante para la edad de este músico y desde luego la calidad de sus obras no le va a la zaga.
La femme secrète, 1986, directed by Sebastien Grall
Qui trop embrasse, 1986, directed by Jacques Davila
Zanzibar, 1988, directed by Christine Pascal
La campagne de Cicéron, 1990, directed by Jacques Davila
Le jour des rois, 1991, directed by Marie-Claude Treilhou
Le fils du requin, 1992, directed by Agnes Merlet
Le retour de Casanova, 1992, directed by Edouard Niermans
Les équilibristes, 1992, directed by Nico Papatakis
Le petit prince a dit, 1992, directed by Christine Pascal
Vieille canaille, 1992, directed by Gérard Jourd'hui
Waati, 1994, directed by Souleymane
Cissé Adultère mode d'emploi, 1995, directed by Christine Pascal
Microcosmos, 1995, directed by Claude Nuridsany
La famille Sapajou (television), 1997, directed by Elisabeth Rappeneau
Don Juan, 1997, directed by Jacques Weber
Déjà mort, 1997, directed by Olivier Dahan
Préférence, 1997, directed by Gregoire Delacourt
Gaetan et Rachel en toute innocence, 1997, directed by Suzy Cohen
Belle maman, 1998, directed by Gabriel Aghion
Serial Lover, 1998, directed by James Huth
Balzac (television series), 1999, directed by Josée Dayan
Épouse-moi, 1999, directed by Harriet Marin
La débandade, 1999, directed by Claude Berri
Scènes de crimes, 1999, directed by Frédéric Schoendoerffer
Le libertin, 1999, directed by Gabriel Aghion
Un dérangement considérable, 1999, directed by Bernard Stora
Zaide, un petit air de vengeance, 1999, directed by Josée Dayan
Comme un aimant (The Magnet), 2000, directed by Kamel Saleh and Akhenaton
Les rivières pourpres (The Crimson Rivers), 2000, directed by Mathieu Kassovitz
Harrison's Flowers, 2000, directed by Elie Chouraqui
Belphégor, le fantôme du Louvre, 2000, directed by Jean-Paul Salomé
De l'amour, 2000, directed by Jean-Francois Richet
Un aller simple, 2000, directed by Laurent Heynemann
Vidocq, 2000, directed by Pitof
Origine océan quatre milliards d'annees sous les mers, 2001, directed by Gérald Calderon L'enfant qui voulait être un ours, 2001, directed by Jannick Astrup
Le Peuple migrateur (Winged Migration), 2001, produced by Jacques Perrin
Genesis, 2002, directed by Claude Nuridsany and Marie Pérennou
Les choristes, 2004, directed by Christophe Barratier
Agents secrets , 2003, directed by Frédéric Schoendoerffer
Je préfère qu'on reste amis..., 2004, directed by Eric Toledano
Brice de Nice, 2004, directed by James Huth
Milady (television), 2004, directed by Josée Dayan
Sometimes in April (television), 2005, directed by Raoul Peck
Les Rois Maudits (television miniseries), 2005, directed by Josée Dayan
Gaspard le bandit (television), 2006, directed by Benoît Jacquot
La Planète Blanche, 2006, directed by Thierry Piantanida and Thierry Ragobert
Truands (2007), directed by Frédéric Schoendoerffer
Le Deuxième souffle (2007), directed by Alain Corneau
Les femmes de l'ombre (2008), directed by Jean-Paul Salomé
Living in Emergency: Stories of Doctors Without Borders (2008), directed by Mark N. Hopkins MR 73 (2008), directed by Olivier Marchal
George Deuter nació en 1945 en la posguerra alemana en la ciudad de Folkenhagen. Autodidacta de la guitarra, la flauta y la harmónica, aunque posteriormente y en su constante evolución ha llegado a dominar las percusiones, el shakuhachi, el koto, el sitar, los cuencos tibetanos, el santoor, el bouzouki, el piano y los teclados. Un accidente de tráfico antes de los 20 años le hace dedicarse al mundo de la música.
En 1970 comienza sus inicios adentrándose en el Krautrock con su disco D. Entre los años 70 y 80 viajó incansablemente por Asia residiendo durante unos años en la India donde se centró en la meditación mediante el uso de la música. Allí aprendió a fusionar Oriente con Occidente.
En la década de los 90, y después de 20 álbumes puso fin a su relación con el sello Kuckuck. A partir de aquí sus trabajos se vuelven más enfocados hacia el masaje, el reiki y la meditación, perdiendo para mi gusto su buen hacer hasta entonces, y como en muchos otros artistas la comercialidad y el dinero pesan más que la calidad. Actualmente vive en Nuevo Méjico.
No pongo la lista de discos editados porque la lista es muy larga, unas 60 obras. Este disco que os presento está ripeado de un original de mi fonoteca, y pertenece a su época dorada en Kuckuck.
01 - Pierrot 10:17
02 - Maui Morning 6:01
03 - Silver Air I 5:50
04 - Waves and Dolphins 4:21
05 - Santa Fe 3:27
06 - Celestial Harmony 6:22
07 - Silver Air II 1:42
08 - Petite Fleur 6:51
09 - Wind Of Dawn 2:42
10 - Peru Le Peru 7:11
Escucha el segundo tema
flac + covers + 5%Reg.Rec. NEW LINK 28-9-2013
https://mega.co.nz/#!b0onxC5Q!QJJkyUOQwdC15h_AqIHOp0sNn5R7GEsx0RclUb7NLhE
Nacido en el sur de California, este productor, performer y músico comenzó su carrera allá por los años 80 en grupos de jazz fusión y bandas de rock progresivo. Durante 12 años colaboró para cadenas de Tv (Bajo el seudónimo de Surface 10).
Como muchos artistas la música que hace no es comercial y se basa sobre todo en sus preferencias por los espacios abiertos: desiertos, cañones, cumbres montañosas...). Sus influencias son Ian Boddy, Manuel Góttsching, Robert Rich, Klaus Schulze, Patrick O'Hearn, Mark Isham, etc.
En este disco dedicado a los indios americanos utiliza flautas americanas de la India (de estilo Maya), la ocarina, la flauta balinesa, piano, sintetizadores, tambores, tambores de hendidura y su propia voz. Todo mezclado junto a grabaciones de campo de sus viajes por el oeste de Estados Unidos. Su escucha hará volar nuestra imaginación, Subimos el volúmen, cerramos los ojos y nos dejamos llevar poco a poco por el espíritu de los nativos americanos.
Tracklist
01 - Avenging Ilfaited Visions 8:39
02 - What The Wind May Not Tell You 8:44
03 - As The Ocean Emptied 4:16
04 - Bilagaana Weeps, in Quiet Memory 7:30
05 - Imminent Core 6:16
06 - A Sense of Home the Sky Remembers 7:36
07 - Embraces 5:57
08 - Soil of our Consonence Just Within Reach 6:31
Formación francesa creada en un principio, 1991, por Agathe M. (cantos, teclados y percusión) al que se uniría dos años más tarde Gaëlle D. (violín) para formar un dúo que fué fichado con gran acierto por el sello galo Prikosnovenie. Para ser su primer disco como dúo sorprende su calidad y buen hacer consiguiendo por medio de teclados, piano, violín y la ayuda de sus voces celestiales crear una atmósfera mágica y envolvente que atrapa al oyente.
El estilo lo podemos clasificar dentro de lo medieval, neoclásico ,romántico, oscuro o como lo quieran llamar los críticos. En el 2008 Gaëlle deja el dúo por motivos personales y de su parte entra una nueva violinista, Coralie, de Nueva Caledonia. Además oficialmente entra a formar parte del grupo el hasta entonces colaborador del dúo, Loïc Courtete (guitarra y percusión, del grupo de death metal Nydvind).
Nos pueden recordar a grupos como Arcana, Stoa, Trobar de Morte...
Tracklist
01 - Une nuit en Hilvern
02 - L'autre chemin
03 - Rencontre avec la Dame
04 - La clairière des fées
05 - Une ancienne légende
06 - Barenton
07 - Prière au mortel
08 - Les hommes ne se rappellent plus mon nom
09 - Eveil et desespoir
10 - L'abandonnée
Acabo de descubrir este peculiar jóven trío sueco cuyo nombre se podría traducir por "Agencia de detectives" y la verdad es que tienen un algo que atrae. Crecieron todos en la ciudad de Karstad en el condado de Wärmland y en el año 2005 forman el grupo estableciéndose en Ghotenburg.
El trío está formado por Anders "Flanders" Molin (acordeón, caja de música), Jon Nills Emanuel Ekström (batería, caja de resonancia, campanitas de juguete) y Martin "MacGyver" Molin (glokenspiel, -especie de xilófono con teclas metálicas-, traktofon, -ver uno de sus vídeos para ver el aparatejo-, piano de juguete) . Su estilo, difícil de definir, va en la onda de Yann Tiersen o los islandeses Amiina, por lo que si te gustó Amelie no te defraudará este disco.
Album debut lanzado por la discográfica japonesa P-Vine bajo licencia de la propia discográfica del grupo, Danarkia. Y contiene todos los temas de sus anteriores Ep's y Singles: Hemvägen, Lyckans Undulat y Hemstad. El nombre E18 Album es una especie de homenaje a la ruta europea E18 que pasa por la ciudad de Karstad.
Han realizado numerosas giras, algún que otro anuncio de TV e incluso han sido nominados dos veces para los Grammis. Lástima que hace unos meses Jon Ekström ha abandonado la banda. El 3 de septiembre de 2008 editaron su primer trabajo de larga duración Wermland.
Este cuarteto armenio se creó gracias al impulso de Tigran Ter Spanyan (guitarra) y Vartan Hovanissian (duduk, Sheva), junto con Dominique Peynsaert (cello) y Jean-Marc Finn (flauta).
Ofrecen arreglos originales de un repertorio de música tradicional armenia y de compositores como Komitas (1869-1935) y Avetissian (1926-1996).
El grupo se completa, aunque no siempre van juntos, con los bailarines Gohar Baloyan y Arevik Martirosyan.
Este primer trabajo les supone ganar en el 2005 el premio al mejor disco de world fusion en su pais.
Una recopilación de música relajante de la prestigiosa editora danesa Fonix Music. Una delicia para estos tiempos de crisis que estamos pasando. Espero que os agrade. Os pongo los dos primeros temas para que os hagáis una idea, corresponden a los compositores Palash y Menzer-Trier respectivamente.
El disco que tienes en tus manos es consecuencia de una idea de BMG y viene a ser una pequeña celebración de los diez años de NUEVAS MÚSICAS en Diálogos-3. Diez años... me ha sorprendido lo rápido que ha pasado el tiempo y la cantidad de buena música que hemos oido juntos. Aquí tienes desde la sintonía del programa, pasando por el shock discográfico de mi conversión al minimalismo, a la canción más pedida por la audiencia en estos años (Brian Boru). Faltan cosas que esperamos incluir en el siguiente.
Hasta entonces, busca la belleza. Es la única protesta que merece la pena en este asqueroso mundo.
Ramón Trecet
Supongo que para los seguidores de este blog no hará falta más presentación ya que seguramente habrán oido alguna vez este famoso programa radiofónico, que por cierto, ha desaparecido recientemente. Todos estos compositores ya han pasado a formar parte de los clásicos de la New Age. Está ripeado de un original de mi fonoteca.
Empezaremos escuchando la sintonía del programa: Harry's Game
y para acabar pondremos el segundo tema del cd 1, Hourglass de Nightnoise
Sina Vodjani, hijo de una madre francesa y padre persa. Es un embajador de la música entre oriente y occidente. Nacido en 1954 en Irán y criado en Teherán, San Francisco y Paris.
Desde niño empezó a tomar clases de canto y guitarra para posteriormente continuar en Alemania sus estudios de pìano.
Está muy introducido en el misticismo practicando el Qi Gong (medicina tradicional china), el yoga y el chamanismo. Además es fotógrafo profesional que ha expuesto en diversas galerías de Paris y Hamburgo. Ha viajado buscando el conocimiento por India, Nepal, Tibet e Irán. En sus discos a veces colabora con artistas internacionales como Choying Drolma, Sojiro, Eiko Yamashita... mezclándolo todo en su estudio de Hamburgo.
Este disco es una homenaje a la música y espiritualidad de la India. Una mezcla casi embriagadora de cantos, sitar, tabla y sintetizadores. Y Sina lo dedica especialmente a Mātā Amritanandamayī Devi (una especie de Teresa de Calcuta) para difundir sus mensajes de paz por el mundo.
Tracklist
1.- Om Shanti 4:08
2.- Indian Colours 6:35
3.- Emaho 6:05
4.- Alap 3:25
5.- Feeling Of Love 10:39
6.- Blue Sky 4:39
7.- Mohabat 8:05
8.- Dosa 6:49
Este casete estaba abandonado en una caja desde hace años y he visto que es el momento de ripearlo para que no se estropee del todo, sería una pena ya que es un buen trabajo. Por ello me he puesto manos a la obra y ayudado por el programa Magix Audio Cleaning Lab 15 Deluxe he podido hacer algo a base de meter horas. Para mi gusto a quedado bastante bien, mejor de lo que esperaba, espero vuestras críticas. Para desgracia mía después de todo el curro me entero que la editora francesa Musea que editó en su día el disco de Pulsar lo añadió como bonus en el disco Bienvenue au Conseil d’Administration que lo he podido conseguir a CBR 192 por si acaso y para compararlo con mi ripeo.
Jacques Roman, teclista del grupo progresivo Pulsar se anima en 1986 a editar esta casete como solista. Además de él participan Gilbert Gandil (voz, kalimba y carillón), Roland Richard (flauta) y Pierre Imbert (organillo).
"Roman practica una mezcla de new age y electrónica, al modo de un Vangelis (etapa Opera Sauvage) mezclado con el Klaus Schulze y el Tangerine Dream de fines de los 70s. Las piezas transitan calmadamente entre pasajes melódicos suaves y cortinas abundantes a la par que etéreas: Croisiere tiene una cadencia céltica, provista en buena parte por el invitado Pierre Imbert al hurdy-gurdy, mientras que Perte de vue hace un uso minimalista de ambientes chinescos (un poco a lo Jade Warrior).
En fin, Melodie Boreale es un viaje musical flotante que pasa por envolventes y muy serenas capas de teclado hasta otros parajes más misteriosos arropados por sonidos de la naturaleza."
Tracklist 1. City of Walls - 5:18 2. Since… - 4:22 3. Dunfirmline - 3:00 4. Heaven’s Fall - 1:24 5. Work Song - 3:49 6. Billy’s Birl - 4:01 7. The Bridge - 1:02 8. Gad Ionndrainn (From E To F) - 6:07 9. A Ferri e Fogo - 5:06 10. Nothing To Lose - 5:05 11. A Child - 1:37 12. Taking Back The Land - 5:24 13. Nineteen Trees - 1:36 14. Annie - 3:00
Compositor alemán nacido en 1950 en Wuppertal que empezó a tocar el violín a los siete años. Posteriormente aprendió a tocar el piano, el órgano, la guitarra, el bajo y la mandolina. En los años 70 entró a formar parte de grupos de folk y de folk rock como Fiedel Miechel y Falckestein Band, entre los cuales destacaba por sus personales aportaciones al folk además de sus peculiares improvisaciones.
A pesar de su academicismo este artista destaca por su innovadora forma de tocar el violín que va unido sin ningún género de dudas con su desarrollo espiritual. Su discografía no es muy extensa pero sí interesante y muy variada.
Tracklist
01 - Walhalla-Hüter 01:22
02 - Walhalla-Asgard 05:26
03 - Walhalla-Babylon 02:37
04 - Hermes 04:54
05 - Les Saintes 05:10
06 - Gloria in Excelsis Deo 04:36
07 - The Lamb 03:35
08 - From The West To The East To The West 04:51
09 - Krystos Anesti-Opening 01:17
10 - Krystos Anesti 04:20
11 - Gaudete 04:34
12 - Uranopolis 03:56
13 - Ahdishenah 02:54
14 - Bathing In Saltwater 03:57
15 - Hava 03:49
16 - Kyrie Eleison-Masallah 06:14
Kyrios, nombre que se le da a Jesucristo en el Antiguo Testamento. Es el disco más espiritual y religioso de toda su carrera. En este trabajo colaboran con Kagermann, Julia Messenger (cantante australiana), Holter Donald Manns (percusión africana), Tom Dams (Samples), e incluso su esposa con una pequeña presencia vocal.
Escuchar a Dead Can Dance por primera vez trae como consecuencia ineludible la adicción a su propuesta, fina mezcla de rítmicas y trances que nos conducen por un viaje memorial que lo mismo raya en el medioevo, en lo prehispánico, en los cánticos orientales, en los salmos que invocan al Rey Salomón o en la África más autóctona, que en lo actual y cotidiano.
Lisa Gerrard y Brendan Perry, ambos de origen anglo-irlandés, se conocieron en 1980, en Melbourne, Australia, y allí descubrieron que compartían un profundo amor por la música, la literatura, las artes visuales y entre ellos mismos. Hacia 1981 decidieron formar Dead Can Dance o La Muerte Puede Bailar. Su primera grabación, el tema The Fatal Impact, que después sería el primer corte de su primer disco, titulado simplemente “Dead Can Dance”, apareció originalmente en una cinta que acompañaba la edición de la revista musical australiana "Fast Forward".
En 1982 se mudaron a Londres en busca de un público más amplio y al año siguiente firmaron contrato con el sello independiente 4AD. En marzo de 1984, lanzan su primer material de larga duración, una colección de temas que habían compuesto durante los cuatro años anteriores. Comienza así una de las más originales, fructíferas e innovadoras carreras musicales de las últimas décadas. Con una sabia síntesis entre el pop-rock contemporáneo, la música antigua o barroca europea y las culturas étnicas pretéritas de cualquier parte del mundo; su repertorio de música grabada no ha dejado de producir obras magistrales hasta la fecha, en que ambos realizan discos en solitario, aunque manteniendo al mismo tiempo los recuerdos del grupo.
La historia de este excelente dueto sigue dando frutos que nadie ha podido igualar. Entre sus obras más sobresalientes se encuentran Toward The Whithin, producido en 1994; el soberbio Into The Labyrinth que vió la luz en ese mismo año y The Serpeant Egg de 1995. El presente trabajo es una recopilación de temas de anteriores discos exceptuando los dos últimos temas que son originales para la ocasión. Está ripeado de un original de mi colección.
Una verdadera lástima que hoy ya no exista esta grandiosa agrupación; pero nos queda el recuerdo de lo que hicieron y su gran, gran música...
Tracklist
01 – Saltarello 2:36
02 – Song of Sophia 1:23
03 – Ullyses 4:53
04 – Cantara 5:52
05 – The Garden of Zephirus 1:19
06 – Enigma of the Absolute 4:12
07 – Wilderness 1:23
08 - The Host of Seraphim 6:17
09 – Anywhere out of the World 5:05
10 – The Writing on my Fathers Hand 3:50
11 – Severance 3:21
12 – The Song of the Sybil 3:45
13 – Fortune Presents Gifts not According to the Book 6:03
14 – In the Kingdom of the Blind 4:09
15 – Bird 5:00
16 – Spirit 4:59
Escucha el octavo tema
flac + covers + 55Reg.Rec. NEW LINK 14-1-2014
http://lolabits.es/faustinger/Documentos/DCPT,3527882.rar
Compositor inglés, hermano de Brian Eno. Nacido en Suffolk, estudió Teoría de la Música en el instituto Colchester. Tras graduarse trabajó como terapeuta de música en un hospital local.
Después empezó su etapa musical ayudando a su hermano Brian y Daniel Lanois en la producción del disco Apollo, tras lo cual se animó y edito su primer disco Voices.
Tanto Voices como este segundo disco que comentamos hace que la crítica le compare con Satie y Debussy. Pero lejos de lo que podamos pensar Roger Eno no se deja encasillar tan fácilmente. Tiene numerosas colaboraciones: Peter Hammill, Tim Bownes, Laraaji, No-Man, Plumbine...
También ha participado en bandas sonoras colaborando en algunos temas. Películas como The Jacket o London to Brighton son un ejemplo. Cómo él mismo dice siempre está enfrascado en cinco proyectos a la vez. Montó un estudio propio en la parte superior de una iglesia de su localidad. Curiosea su página web para saber más. http://www.rogereno.co.uk/
Between Tides
es un álbum profúndamente melancólico y rebosa romanticismo en todos sus temas. En ocasiones roza los planteamientos clásicos más evidentes de una orquesta de cámara tal como sucede en los temas 3, 4 y 5. Aparte del piano de Eno, éste se hace acompañar de viola, violín, cello, clarinete, flauta y percusión. Las referencias a Satie son bastante evidentes. Está muy cuidada tanto su portada como su interior.
La belleza de esta obra es impresionante, si te encuentras en una etapa sentimental o estás enamorado puede que te salga alguna lágrima. Lo habré escuchado más de 100 veces. Y cuál será mi sorpresa cuando hace unos meses lo encontré y me dió por escucharlo de nuevo y veo que me faltaba el cd interior. Hace años hacía intercambios con un amigo, yo le dejaba 50 cds y él me dejaba otros tantos, en el soulseek he podido conseguir una copia en flac. Las carátulas si, las he escaneado como siempre a 300 ppp.
Tracklist
01 – Dust at Dawn 3:54
02 – Field of Gold 3:35
03 – Prelude for St. Joan 3:30
04 – Ringinglow 2:10
05 – The Frost 4:30
06 - One Gull 3:22
07 – The Silent Hours 3:30
08 – Between Tides 2:05
09 – Winter Music 4:09
10 – While The City Sleeps 4:20
11 – Sunburst 3:13
12 – Autumn 7:34
13 – Almost Dark 3:54
No sé qué tema poneros porque todos son preciosos, comenzamos con Between Tides
flac + carátulas + 5%Reg.Rec. NEW LINK 20-4-2013
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Compositor extremeño nacido en Badajoz y que actualmente reside en Sabadell. Comenzó estudiando guitarra y tocando en grupos locales de rock. Tangerine Dream, Richard Burmer y Vangelis fueron sus primeros maestros en la música electrónica. Más tarde se decantó por los sonidos ambientales y atmosféricos siguiendo el estilo de Steve Roach, Vidna Obmana, Alio Die...
Como él mismo dice, su estilo está influenciado desde la niñez por los grandes espacios, por la diversidad de la naturaleza y sobre todo por la noche, llena de silencio y quietud.
En este primer disco podemos apreciar una influencia muy grande de Steve Roach, creando unas atmósferas impresionantes mezclando sobre todo y con gran maestría los silencios, el ritmo y los sonidos tribales para ir poco a poco introduciendo al oyente en una especie de catarsis.
Discografía
1998 - Vestiges - Freerecords/FCD-1065
2000 - Far Beyond The Inmobile Point
2002 - The Resonant Memory of Earth - Space For Music Records
2003 - Nocturnal Emanations - Space For Music Records SFMMC1067
2003 - Indalo (Junto con Bruno Sanfilippo) - ad21music records
2003 - Moontribe - ad21music records
2006 - The Talisman - ad21music records
2009 - BreathStream - sólo disponible en descarga digital
Este compositor japonés nacido en 1957 que tras dejar sus estudios de ingeniero nuclear forma con unos amigos una banda de rock fusión llamada Muse. Tras su disolución empezó a componer música para anuncios y bandas sonoras para "anime". Más tarde se atrevió con las películas: Ringu, Ringu II, Dark Water, Seven Words, Kaidan...Ha recibido multitud de premios incluso en el Festival de Sitges. Su discografía es extensa.
Avalon, dirigida por Mamoru Oshii es una coproducción de ciencia-ficción polaco-japonesa. La estupenda música de esta B.S.O. está toda cantada en polaco y narra la historia de la mítica Avalon. La composición fue realizada junto con la orquesta Filarmónica de Polonia, sus coros y la cantante soprano de ópera Elżbieta Towarnicka. En cambio como película fue un fracaso en taquilla, en parte debido a que su director Oshii está más especializado en series de anime que en filmes de larga duración.
Tracklist
1. City 13 (5:03)
2. Log Off (2:31)
3. Voyage To Avalon (4:03)
4. Murphy's Ghost (2:43)
5. Bishop (0:39)
6. Nine Sisters (3:51)
7. Ruins C66 (2:59)
8. Gray Lady (Ash) (4:47)
9. Flak Tower 22 (1:26)
10. Ruins D99 (3:09)
11. The Ghost Hunting (3:18)
12. Voyage To Avalon (Orchestra Version) (10:15)
13. Tir na Mban (2:25)
14. Log In (6:22)
CBR 320 + carátulas + 5%Reg.Rec. NEW LINK 25-9-2013
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